Les Voûtes 75013 Paris Les Frigos
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PROGRAMME




Juin 2014

Lundi 2 juin 22014 à 19h00

Diapéro #6 : donnons la parole aux photographes !

Une soirée dédiée au diaporama sonore, avec des projections, des débats et de la bonne humeur. 
— 19h30 - 19h45 : coup de cœur de l'équipe et autres réjouissances
— 19h45 - 20h30 : table ronde sur la valorisation du travail et de la parole du photographe grâce au diaporama sonore, avec projection d'exemples et quatre invités (Gaëlle Gauducheau, iconographe à Marianne / Emmanuelle Jay, monteuse / Jean-Louis Vinet, preneur de son / Michele Warnet, réalisatrice de diaporama sonore)
— 20h30 - 21h30 : diap'open - projection d'une sélection de diaporamas sonores proposés par la communauté, en présence des auteurs

Inscriptions/informations: www.eventbrite.fr/e/billets-diapero-06-11514103995
En savoir plus : www.diapero.com / www.facebook.com/diapero

(Entrée 5 euros)

Juin 2014

Mercredi 4 juin 2014 à 19h30

Les 15 ans de Partycul System !
Part(y) Two :

Guest : Le Bal Pourri
Contrebasse / saxophone.

Dadachat (Howl / Ginsberg) (performance lecture)
Poète et performer, Dadachat a la poétique de la spontanéité, du transbordement des sens et de l'ivresse incongrue, de la gueule baveuse, aux abois des mots, pour happer dans la rencontre fortuite. Sa poétique est le langage démis, la parole brutalisée mais illuminée. 
Egalement vieux complice de Michel Bertier, pour mettre des mots tissés dans ses paysages sonores. Enfin, Dadachat est aussi l'animateur de la revue dézopilant.
Howl, de Allen Ginsberg, est un cri de rage, qui ne retombera pas de sitôt dans le silence. C lamée pour la première fois  à la Six Gallery de San Francisco le 13 octobre 1955, cette virulente critique du rêve américain sidère son auditoire.  Il faut réécouter ce texte, ce brûlot qui plus de 50 ans après sa parution reste d'une violence  inouie et qui n'a rien perdu de sa fureur et de sa puissance verbale.

Lena Circus (free / psyché / drone)
Trio composé de Guillaume Arbonville, Antoine Letellier et Nicolas Moulin, Lena Circus propose une musique où vrombissements, hurlements, floraisons sauvages de cymbales et bandes à l'envers poussent vers une sorte d'état comateux.
Noise très crasse, incisive et débraillée ; atmosphère léthargique et spectrale zébré d'anxiétés soufflées et cuivrées ; circonvolutions d'ondes sismiques ; notes ténues et volatiles, avec chants de sirènes guitaristiques et gongs ensorcelants… Lena Circus est capable de tout cela à la fois !
Le groupe est également très investi dans la scène butô, des projets avec des vidéastes ou encore la recréation de bande originale pour films muets.
Enfin, et ce n'est pas rien, le groupe fête lui aussi ses quinze ans cette année!

(Entrée 5 euros)

Juin 2014

Jeudi 5 juin 2014 à 19h00

Concerts

From Seed To Harvest I

— Tulegur Gangzi 
Nomadic Folk / Throat Singing, Inner-Mongolia, China / Mongolie-intérieure, Chine
— The Wyrm
Neo Folk / Dark Ambient / Experimental, Madrid, Spain / Espagne
(First concert in France ever)
M A R Y S E & la tribu
Experimental Harp & Violin Duo, Paris, France
Opium Dream Estate
Neo Folk / Psychedelic, Paris, France
— Cyril M.
Drone / Noise / Improvisation, Lyon, France
(First Solo Show in Paris ever)
— + GUEST TBA

— Throat Singing Workshop at 16h00
10 €, minimum participants: 10 persons 
check text below for detail information

— Tulegur Gangzi 
Nomadic Folk / Throat Singing, Inner-Mongolia, China

Tulegur Gangzi est un musicien polyvalent enraciné dans sa Mongolie intérieure ainsi que dans les influences de la musique rock qui lui viennent de l'étranger. Sa voix atteint le ton le plus bas du chant de gorge. Sa musique donne lieu à un style unique, autour d'un savant mélange de rock, de musique classique, de chants de gorge (Khöömei, chant traditionnel) populaires mongols et chinois. C'est l'expérience nomade qu'il a vécue avec les paysans et les agriculteurs de sa ville natale, Hulunbeier, qui lui fait découvrir son propre style musical, le «mongol grunge» ou «Nomad Rock». Après s'être produit dans plusieurs festivals à travers la Chine, Tulegur Gangzi a parcouru l'Europe 3 fois depuis 2010.

Tulegur Gangzi plays folk with a metal and rock'n'roll attitude. As an ethnic Mongolian, he pursued his love of music from the metal point of view at first, as part of now world-famous band Hanggai, which then drifted back to their roots and explored the traditional sounds of Mongolia. Now as a solo artist Tulegur Gangzi is a charming folk rocker whose music runs deep in his veins and who challenges the notion that folk is music for oldsters and hippies. His traditional Mongolian throat singing and guitar playing are accentuated by a dark undercurrent, most likely stemming from his past, giving it an additional spark which makes Tulegur Gangzi special.
https://www.facebook.com/tulegurgangzi
http://soundcloud.com/gangzi
https://www.youtube.com/watch?v=j89Bm6lxu7g

— The Wyrm
Neo Folk / Dark Ambient / Experimental, Madrid, Spain / Espagne

The Wyrm is an one man band music proyect that inspires in neo folk / dark folk tunes to bring athmospheres that talk us about the fight of our inner heroe against our inner dragon, restyled for this in ancient tales, legends and dreams/nightmares, leaning on traditionalism as a way to combat the modern world, catching or taking as spiritual references to Rene Guenon, Carl Gustav Jung or Julius Evola. A journey into our own inner.
http://thewyrmband.jimdo.com/
http://thewyrm.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=TQVGa-nXIHY

— Cyril M.
Drone / Noise / Improvisation, Lyon, France

Cyril M. is a french musician focused on improvisation, influenced by psychedelism, noise music and the underground scene of Japan. Self-taught drummer and also guitarist, he works to fully expand the sound palette of each instrument, while trying to keep a personal touch from minimalism to noise. His two first albums were released in 2012, on the netlabel Sirona Records.
In 2013, he started to play live shows in the area of Lyon, and began to perform internationally as a drummer with Agathe Max. He self-released his third solo album, and eventually joined the "loud band version" of Sathönay, a turkish psychedelic project led by Nico Poisson. During the end of the year, he also started a rock project, a power trio named Noyades with Vincent Cuny and Jessy Ensenat.
In early 2014, he went in Japan for his first solo tour in Kyoto, Osaka and Tokyo.

Cyril M. est un musicien français qui travaille principalement sur l'improvisation, influencé par le psychédélisme, la noise et la scène japonaise alternative. D'abord batteur autodidacte puis guitariste, il cherche à enrichir au maximum la palette sonore de chaque instrument tout en gardant une esthétique propre, instable et vivante, allant du minimalisme à la noise. Ses deux premiers albums sont sortis en 2012, sur le netlabel Sirona Records.
En 2013, il commence à donner des concerts solo dans la région de Lyon, puis à l'international en tant que batteur, en duo avec Agathe Max. Il sort aussi son troisième disque solo et rejoint la version "loud band" du groupe/collectif Sathönay mené par Nico Poisson. A la fin de l'année, il créé également le power-trio Noyades avec Vincent Cuny et Jessy Ensenat.

En 2014, il effectue sa première tournée solo au Japon dans les villes de Kyoto, Osaka et Tokyo.
http://cyril-m.tumblr.com/videos
https://www.facebook.com/haze.caress
https://soundcloud.com/cyril-meysson
https://www.youtube.com/watch?v=RnALmSEgUNY

— M A R Y S E & la tribu
Experimental Harp & Violin Duo, Paris, France

M A R Y S E se compose de 2 soeurs jumelles aux univers oniriques, Marie-Christine et Marierose Laurel. Elles proposent un voyage déroutant à travers un duo harpe et violon autour de l'imaginaire, l'incertitude et la fragilité. Se mêlent des sons primitifs, des voix lointaines, des boucles incessantes telle une ritournelle. Accompagnée de sa tribu, 6 corps et 6 voix, ce sont des battements de corps, des gémissements, un souffle, des murmures, un cri, des regards, un rassemblement, des cris, une harmonie.
https://www.facebook.com/marysemusique
https://soundcloud.com/m-a-r-y-s-e
https://www.youtube.com/watch?v=QLk3it0Ynbg

Opium Dream Estate
Neo Folk / Psychedelic, Paris, France

Opium Dream Estate (O.D.E.) is musical project formed by Sebastyen D. (The Funeral Warehouse, Saison De Rouille, Vostok Station and running Seventh Crow Records) in november 2006. Influenced by obscure bands, gothic literature, arts and nature, Opium Dream Estate tries to combine all of these things to create a unique and haunting musical landscape. O.D.E. is mainly identifiable as neofolk with ambient, gothic/darkwave influences. Yet, the recent works show bluesy/sludgy and psychedelic influences.
http://www.opiumdreamestate.com/
https://www.facebook.com/opiumdreamestate
https://soundcloud.com/opiumdreamestate


— Throat Singing Workshop at 16h00

Lecturer: Tulegur Gangzi
Duration: 60 + 60 mins (10 min break)

General: The goal is to give a brief understanding to history and basic techniques of throat singing and give a personal view of usage of throat singing in creating music.
Content:
History and Background
• The history of the Inner Mongolian throat singing and its development
• The differences between the Mongolian and Inner Mongolian throat singing
• The use of the singing 
Throat Singing Basics
• Introduction of different types of throat singing; Three main ways: high tone (Xiqi), middle tone (Hoomei) and low tone (Kargyra).
• Formation of the sounds
Break 10 mins
Questions and Practising
• Answer questions from students
• Practising
• Guidance in the techniqueTulegur Gangzi
Costs: 10€
Minimum of 10 partecipants 
Reservation / Réservation
mail: wu.distro@gmail.com

Pre-sale / Prévente Concert
https://www.yesgolive.com/wvsorcerer/from-seed-to-harvest-i
Page Facebook:
https://www.facebook.com/events/254432034738558/
( Entrée 11€ pre-sale / prévente - 13€ at door / sur place )








Juin 2014

Dimanche 15 juin 2014 à 16h00

Concerts

— Magnus Dewi (fr / guitare acoustique)
Magnus Dewi. Sous ce nom se cachent les compositions de David Durand, musicien cherbourgeois revenant aux sources de ses influences musicales (Neil Young, Nitty Gritty Dirt Band, John Martyn...). 
Dewi signifie David en breton et gallois; Magnus était un vieil orgue fumeur qui rendit l'âme en toussant, quelques secondes après une tentative d'enregistrement. Des mélodies qui s'enchevêtrent, au croisement fragile de la tradition folk anglaise, du blues démineur et des chevauchées sauvages dans les champs outre-atlantiques, lui survécurent. Membre de Mother Mountain et des Cornflake Heroes, Magnus Dewi présentera à Paris son premier concert de guitare instrumentale.
Ecouter Magnus Dewi
Le blog de Magnus Dewi

— Daniel Bachman (us / guitare acoustique 6 cordes, guitare lap-steel)
Daniel Bachman est un guitariste acoustique qui vit à Chapel Hill, dans le comté d'Orange en Caroline du Nord - lorsqu'il n'est pas en tournée.
Son premier album a été publié sous le nom Sacred Harp en 2010. 
'Apparitions at the Kenmore Plantation' combine des compositions à la guitare d'inspiration American Primitive avec des drones, des voix et des sonorités plus abstraites.
Daniel publie par la suite sous son nom propre des compositions sur CDr et cassettes (dont des duos avec le guitariste Ryley Walker et le guitariste-batteur Ian McColm). 
Après le 45 tours 'Perigee Moon' (Dying For Bad Music, 2011), le label One Kind Favor sort son second album solo, 'Oh Be Joyful', dans lequel il développe une musique qui s'inscrit dans une veine continue de fingerpicking folk, mettant en avant une verve et une puissance de jeu qui le rendent unique parmi ses contemporains. 
Le label américain Tompkins Square proposera à Daniel de donner suite avec l'album 'Seven Pines' en 2012, puis le 45 tours 'Honeysuckle Reel' en 2013, après l'avoir également invité sur l'une de ses mémorables compilations 'Imaginational Anthem'.
Après avoir présenté aux Instants Chavirés son troisième album 'Jesus I'm a Sinner' le 25 octobre 2013, un an après son premier passage chez nous, il viendra nous présenter son quatrième album d'appalachia psychédélique, Orange Co. Serenade, qui paraît chez Bathetic Records. 
Daniel Bachman a illustré la pochette de 'Luck in the Valley', l'album posthume du guitariste désormais légendaire Jack Rose, inspirateur et ami, qui vivait comme lui à Fredericksburg.
Il a partagé l'affiche avec nombre de musiciens en voyageant d'Instanbul à Los Angeles en passant par Berlin: Mark Fosson, Don Bikoff, Max Ochs, Chuck Johnson, Paul Metzger, Ryley Walker, Chris Forsyth, Amen Dunes, Steve Gunn, Jack Rose, Jackie O Motherfucker, MV & EE, Marisa Anderson ou encore Hiss Golden Messenger…
Ecouter Little Lady Blues
Le site de Daniel Bachman

Ecoutez l'enregistrement live du concert de Chris Forsyth aux Nautes à Paris (La Chaise #22) le 29 octobre 2013 en suivant ce lien sur Mixcloud.

(Entrée 7€)



Juin 2014

Lundi 16 juin 2014 à partir de 19h30

23e Rencontre écoute d'Addor avec l'association L'orage

L'Association pour le développement du documentaire radiophonique propose une rencontre écoute avec Bat Sheva Papillon et Katia Kovacic, documentaristes sonores et membres du collectif "L'orage».
Rencontre animée par Emily Vallat.

L'association L'orage a été créée en 2010 à Marseille, avec pour but la production, la diffusion et la promotion du documentaire sonore. Il s'agit d'un groupe de travail ouvert auquel participent régulièrement Bat Sheva Papillon, Katia Kovacic, Aline Soler, Emmanuelle Taurines, Anouk Batard, Boris Nicot...
Depuis sa création, L'orage mène un travail de collecte et de valorisation de la mémoire orale industrielle et ouvrière, avec notamment la réalisation d'une série de documentaires sonores en partenariat avec le Centre de l'oralité alpine à Gap (www.pierresquiroulent.fr). L'association a produit entre autre des créations sonores sur les mondes agricoles dans le cadre d'expositions photographiques, avec l'association Images et recherche ou encore une série de pastilles sonores autour des langues parlées en Région PACA, pour une exposition organisée par l'association Approches Cultures et Territoires à Marseille. Récemment, L'orage a réalisé un documentaire sonore autour de récits et de poésies sur la guerre kanak de 1917 en Nouvelle-Calédonie, à retrouver dans un livre-disque à paraître aux éditions Anacharsis.
L'association s'est engagée parallèlement dans une démarche de diffusion, afin de faire connaître le documentaire sonore le plus largement possible. Pour cela, elle a initié un programme de diffusion intitulé "Le repos des yeux", comprenant la diffusion de courtes pièces sonores, avant des films, dans des cinémas ou des médiathèques et des soirées d'écoute intitulées "Soirs d'orage".
L'association anime des ateliers de création radiophonique et des stages avec différents partenaires (établissements scolaires, établissements pénitentiaires,, festivals,CNAM etc).
Pour en savoir plus : http://associationlorage.blogspot.fr/

(Entrée libre)

Juin 2014

Vendredi 27 juin 2014 à 19h30

CONCERT LIONE & THE LION'S BAND + Première Partie BETTY STEELES

19H30 : Ouverture des portes
20H30 : Première Partie // Betty Steeles
21H30 : Lione & The Lion's Band

THE LIONE & THE LION'S BAND vous donne rendez-vous pour un concert chamarré aux accents pop-folk-soul autour de son premier set : Treasure Hunt (« chasse aux trésors »)
Extrait : https://soundcloud.com/lionsbandmusic

Lione : Chant, Guitare
Damien : Guitare
Janga : Percussions, choeurs

Quand trois voisins se rencontrent et se découvrent à travers une passion commune, la musique, cela donne d'abord parfois une chanson, puis deux, puis trois... Jusqu'au jour où émerge un set complet: "Treasure Hunt" (littéralement « chasse aux trésors »).
C'est le fil conducteur qui imprègne l'ensemble des titres qui composent ce projet. Ce premier set, "Treasure Hunt" voyage entre poésie, onirisme et fantaisie, sur les thèmes de l'attraction amoureuse, de la destinée, de l'éloignement, de l'amour déchu, de l'attente, de la mémoire et de la libération… Un parcours initiatique vers la connaissance de soi-même et celle de l'être aimé.
Inspirée les Divas du Rythme & Blues et les classiques pop rock des années 80, l'écriture de Lione se promène entre balades folk-soul et chansons à l'énergie pop, le tout enveloppé d'un groove lancinant et chaleureux.

BETTY STEELES (première partie)
Basée à Londres, Betty tourne en Europe et à travers le Royaume-Uni tout en composant et en écrivant des chansons aux sonorités variées et pleines de fraîcheur. Betty a sorti en 2013 un premier album, "This Is Betty Steeles".
Elle décrit parfois sa musique "comme un parfum dont la première effluve laisserait entendre de douces voix et mélodies, pour trouver peut-être une seconde note plus sombre et plus profonde qui fait allusion à quelques histoires..."
Ecouter sur iTunes http://tinyurl.com/iTunes-album-BettySteeles

Réservations par Paypal http://tinyurl.com/resa-lione-thelionsband
Par email* reservations@lioneandthelionsband.com
* Les billets seront à régler sur place (espèces uniquement) le jour même dès 19h30
Site internet : www.lioneandthelionsband.com

( Tarif normal 10 € / Tarif réduit 7 € / Tarif groupe à partir de 4 pers. 6 € /pers. )


Juillet 2014

Mardi 8 juillet 2014 à partir de 19h30

Concert du québécois VioleTT Pi pour sa première date en France.
Premier album « eV »         
Sortie française le 18 juin 2014
(L-A be / Absilone / Believe)

La violette servait jadis à guérir les maux de tête, l'insomnie et la mélancolie. Pi est le chiffre représentant le rapport constant entre la circonférence d'un cercle et son diamètre. La créativité aiguë du québécois Karl Gagnon, scelle la réunion des deux entités : la fleur et la variable.
Finaliste chez lui lors de la 40e édition du Festival international de la chanson de Granby, près de Montréal, il rafle plusieurs prix qui le font voyager. Il participe aux Francouvertes en 2010, finissant dans le dernier carré aux côtés de Bernard Adamus et Monogrenade.

Fort de son succès dans l'univers des concours, il enregistre un premier EP éponyme qui l'amène à sortir de l'ombre. Radios non-commerciales et blogs s'entichent de cet opus autoproduit, et s'amourachent de la personnalité colorée de Karl.
Les concerts qu'ils donnent par la suite achèveront de cimenter sa réputation de clown chantant. En effet, sur scène, il se révèle être un véritable magicien lorsqu'il s'agit d'enflammer la foule.

En 2012, il signe chez L-Abe et enregistre son premier album « eV », auquel participe pour un titre sa compagne Klô Pelgag. Réalisé par Sylvain Deschamps, cet opus laisse une place toujours plus grande à l'esthétique recherchée par Karl, qui signe textes et mélodies de cette oeuvre méthodique et téméraire. C'est donc une réalité étrangère qui se présente au petit jour avec l'album nommé eV.

http://violettpi.com/
https://www.facebook.com/violettpi

(Entrée gratuite)