Festival Lyrichord autour de 5 guitaristes anglo-américains de générations et de cultures différentes. Le plus jeune a à peine 30 ans, est né et à grandi à Nashville (Tennessee) en écoutant la country locale avant de développer une inclinaison particulière pour Clarence White des Byrds. Le plus âgé a 70 ans cette année et vient du nord de l’Angleterre où il a commencé à jouer aux côtés de John Martyn, Bert Jansch, etc. Et pourtant, chacun à leur manière, à la harpe, au chaturangui, à la guitare acoustique ou électrique, par des détours par le raga indien, des références au delta blues et à la country rock, des clins d’oeil au folk britannique d’obédience (la moins) classique, ils mettent en musique des mondes qui se répondent l’un l’autre.

Unique représentant britannique de la soirée, Michael Chapman en est également l’aîné (Michael a fêté ses 70 ans cette année). Celui qui s’est toujours considéré comme un artisan, sinon un ouvrier de la guitare, plutôt qu’un musicien folk, s’est trouvé exclu des circuits officiels. Et si sa trajectoire a maintes fois croisé les héros du catéchisme du folk anglais (Pentangle, Wizz Jones, Roy Harper, Bridget St. John, …), Michael est resté, bien que toujours sur la route, dans l’ombre de ses contemporains britanniques. C’est donc par une ironie de l’histoire (l’intérêt que lui aura porté outre-atlantique Jack Rose) que le nom de Michael Chapman est finalement sorti il y a quelques années de l’oubli.
Steve Gunn et William Tyler réunis n’atteignent pas l’âge de Michael mais il n’est pas anodin qu’ils aient été choisis par lui pour l’accompagner en Europe. Steve et William présentent des parcours semblables, bien qu’ils aient grandi dans des univers musicaux radicalement différents : respectivement la scène hardcore/punk de Philadelphie et les honkytonks country de Nashville. Tous les deux ont fait leurs armes dans des groupes (respectivement GHQ, aux côtés de Marcia Bassett ; Lambchop et Silver Jews pour William).

Et ce n’est que tardivement que ces deux contributeurs discrets ont commencé à se produire sous leur propre nom et révéler une capacité hors norme à créer des dialogues imaginaires entre John Martyn, JJ Cale, Clarence White, Mississippi Fred McDowell, Sandy Bull, …., avant d’accoucher de deux univers musicaux parfaitement cohérents, atemporels et syncrétiques.
Eric Carbonara et Jesse Sparhawk, contrairement aux trois autres musiciens, n’ont jamais joué à Paris ; le concert du 1er avril est donc l’occasion de les découvrir enfin. Quant à la forme que devrait prendre leur concert, elle est encore libre puisque si les deux musiciens de Philadelphie ont en poche de quoi alimenter deux sets solo de guitares, ils viennent à Paris également pour présenter Sixty Strings, leur album à venir pour harpe et chaturangui.

— Charles Pennequin + Glu (France) World Première ! Né en 1965 à Cambrai (Nord) Remarquable lecteur de ses textes, il apparaît souvent comme l’un des meilleurs poètes de la nouvelle génération, l’un des plus attachants en tout cas. L’un des plus généreux également, capable d’un réel et rare intérêt pour les livres des autres, aînés ou pairs. Charles Pennequin a été « découvert » par Christian Prigent qu’il découvrait lui-même comme écrivain et dont les essais l’ont guidé dans ses lectures passionnées. La poésie de Pennequin est « essentiellement bête », (comme disait Baudelaire à propos de la grande poésie), dotée d’une étonnante force d’imprégnation de l’esprit du lecteur et de déstabilisation des images comme des phrases qui circulent dans l’actuel. Sous ses faux airs de groupe punk, Glu s’est créé un univers et une démarche vraiment uniques, qui exclut toute comparaisons et références (à quoi d’autre qu’à elle-même la poésie d’Antonin Artaud peut-elle être comparée). Deux guitares entre noise lofi et riffs enfouis et obsédants, registre strictement aigu/médium et un déclameur/chanteur calme et ensorcelé, aux textes simples droits et troublants, d’une poésie inédite. Formation mythique (et confidentielle bien sûr...) du Sud-Ouest, les Glu persistent et creusent une voie monomaniaque vers l’expression de la douleur psychosociale, d’où émerge au final une beauté de crépuscule, une grande beauté qui soulage, nécessité qui invite à la lucidité et au dépouillement. La rencontre enter ces deux univers torturés d’une certaine diagonale française (Ronchin/Bordeaux) se fera à Paris, aux Voûtes, lors de la dernière journée de Sonic Protest 2011.
www.charles_pennequin.20six.fr | www.myspace.com/glubrut | www.youtube.com/watch?v=7djXOoy96XU

— Danielle Lemaire (Pays-Bas) Premier concert en France ! Danielle Lemaire est une artiste multimedia rêveuse... Elle fabrique des miniatures musicales mystérieuses ainsi que des chansons ludiques qui relatent des expériences personelles dans son rapport au monde extérieur. Chaque performance est unique. En véritable “one-woman band”, elle chante tout en dirigeant un orchestre constitué d’instruments accoustiques (pour la pluspart d’origine asatique), de jouets musicaux, de boites à musiques, de bidouille electronique et de films video. Entre ballade méditative (on pense entre autres à Nico) et collage surréaliste. www.cafesonore.radio6.nl | www.tinyurl.com/4k8toya | http://home.claranet.nl/users/jada/

— Raionbashi & Kutzkelina (Allemagne) Le duo Raionbashi & Kutzkelina vient de Berlin. Raionbashi, c’est Daniel Löwenbrück. Il expérimente, compose et décompose la voix et le bruit depuis 1999. Il s’occupe également de Tochnit-Aleph, sans doute le label le plus aventureux et extrémiste en Europe concernant le monde vocal, poétique et harsh noise. Il fait partie du fameux Schimpfluch-Gruppe avec Dave Phillips et Rudof Eb.er. Mme Kutzke, Kutzkelina, accompagne Mr Löwenbrück à la vie comme à la scène où sa voix fantastique et fantasque (elle pratique, entre autre, le yodel) apporte un contre point parfait aux atmosphères sonores inquiétantes développées par Raionbashi. www.youtube.com/watch?v=EewVSYFQmP8&feature=related | www.tochnit-aleph.com/

— K-Branding (Belgique) K-Branding est un combo Belge originaire de Bruxelles formé début 2004. Leur rock expérimental emprunte au free-jazz des années 60, à l’hypnose freak-out des années 70, au punk- hardcore des années 80, à la noise des années 90, à la musique néo-brutale des années 2000 et au voodoo post-modern des années 3000!!!!!! Ils partagent régulièrement des scènes survoltées aux côtés de AIDS Wolf, Cougars, An Albatross, Mono, The Locust, Todd, Pelican, Part Chimp, Crippled Black Phoenix, Le Singe Blanc, Zu, Black Engine, Chinese Stars, Les Georges Leningrad, etc... www.myspace.com/kbranding

— Sun Stabbed (France) Sun Stabbed (Pierre Faure : guitare électrique, delay, objets et Thierry Monnier : guitare électrique, objets). Un nom qui leur vient d’un disque des australiens Dead C et une musique qui tout en évoluant dans les marécages très fréquentés du boucan sauce Néozélandaise (genre premiers Corpus Hermeticum) s’en distingue par une discrète originalité - de la douceur. Sun Stabbed développe des ambiances électriques, abrasivess aussi, oniriques sans niaiseries, quelques fois décontractées mais le plus souvent tendues, brut et lo-fi. Leur musique se mêle souvent avec l’environnement ou inversement. De l’ambient drone à la guitare préparée. www.myspace.com/sunstabbed

— Olivier Benoit (France) Guitariste, compositeur chef d’orchestre et improvisateur né en 1969, Olivier Benoit investit aussi bien les champs de l’improvisation libre, de la musique expérimentale que ceux du jazz ou de la musique contemporaine et électronique. Il participe ainsi à des projets mêlant différentes disciplines : avec le chorégraphe David Flahaut, Karol Armitage (2001), la trapéziste Clémence Coconnier, avec Charlotte Lanselle (installations plastiques), Il joue solo, en duo, compte plusieurs formations au sein du Crime (Optronic, Electropus, IMAO, la pieuvre) et de Circum : Happy House, Circum Grand Orchestra, Hué (avec des musiciens vietnamiens)..., joue avec de nombreux musiciens : Christophe Marguet, Régis Huby, Bruno Chevillon, Sophie Agnel, Jean- Luc Guionnet, Joëlle Léandre (Figures Erotiques , quintet avec Simon Goubert, Jean-Luc Capozzo, trio avec Carlos Zingaro), Edward Perraud, Philippe Deschepper, Jacques Mahieux, Michel Doneda... Il a collaboré avec l ‘ensemble Ars Nova pour un opéra contemporain dirigé par Philippe Nahon. Il joue dans de nombreux festivals et scènes en France et à l’étranger. Pendant Sonic Protest 2011, nous aurons l’occasion d’écouter deux aspects preque antithétiques de son travail : direction de l’orchestre La Pieuvre et solo. http://obenoitmusic.free.fr/

Documentaire, 2006, couleur, mini DV, 29 minutes. Production : Zadig Productions
Ce film revient sur les scènes de violence qu'a connues Paris en mars 2006. En fin de cortège, la foule se rassemble sur la place d'Italie et attend que quelque chose se passe. Les affrontements entre tous les protagonistes témoignent d'une situation singulière de chaos et d'absurdité. Le film tente de déplacer ce constat d'animosité vers une dimension plus individuelle.

Documentaire, 2009, couleur, HDV, 59 minutes. Production : Ecce Films
En banlieue de Sao Paulo, Gustavo, 15 ans, passe ses journées à l'assistance, Centre social géré par l'Eglise évangéliste. Sa mère, Giselle, a des problèmes d'alcoolisme. Elle est convoquée au Centre où elle rencontre Valéria, l'assistante sociale chargée de faire un rapport aux autorités pour valider ou non la garde des enfants par leur mère. Valéria est comme elle, mère de deux enfants. Elle est pasteur évangéliste et pousse la famille à intégrer son Eglise. Gustavo raconte à tout le monde qu'il a une amoureuse, "Taina", que personne ne connaît.

Originaire de San Francisco, où il a cofondé le groupe Tarentel puis le label Root Strata, Jefre Cantu-Ledesma vient jouer à Paris en quasi-voisin puisqu’il vient de s’installer à Berlin. Auteur d’une importante discographie sous des projets différents formant un arc de l’ambient à la harsh noise (Colophon, Sea Zombies, The Alps, The Holy Sea), Cantu-Ledesma est aussi à l’origine de plusieurs publications solos, ponctuées à ce jour par le shoegazien Love is a Stream, album aux allures de guitarmageddon paru chez Type en 2010, aux croisements de My Bloody Valentine (période Loveless) et de Oval (période Ovalcommers).

Le Révélateur est le projet de l’artiste montréalais Roger Tellier-Craig. Fondateur du groupe Fly Pan Am, il rejoint de 1998 à 2003 Godspeed You! Black Emperor, participe au collectif Set Fire to Flames et collabore notamment avec Alexandre St-Onge, avant de créer Pas Chic Chic. Depuis 2008, Tellier-Craig a trouvé avec son projet Le Révélateur un véhicule idéal lui permettant d’explorer sa fascination pour les musiques électroniques, cosmiques et psychédéliques, les films Zanzibar (Le Révélateur est bien sûr le titre d’un film de Philippe Garrel) et une mythologie méditerranéenne (hautement cinéphile) où des instantanés de Positano, Pompéi ou Capri se télescopent dans les ruines de Delphes. Sur scène, Le Révélateur devient une expérience électronique audio-visuelle avec la présence de la vidéaste Sabrina Ratté. Le premier disque du Révélateur, Motion Flares, a été édité en 2010 par Root Strata sur format cassette. Un album est sur le point d’être publié.